Abel van Oirschot tem afantasia, o que significa que sua mente está permanentemente escura. Nenhuma imagem mental, nenhuma memória visual, nenhuma capacidade de imaginar um rosto, uma sala ou uma cor antes de se comprometer fisicamente com isso. Ele também é um artista multidisciplinar de 24 anos radicado em Amsterdã, e seu projeto Birch, de 2025, é a prova de que você não precisa ver algo na cabeça para construí-lo com as mãos.
O que ele construiu foi o interior de uma espaçonave octogonal, em tamanho real, construída inteiramente dentro da garagem de sua casa com madeira, papelão, espuma e eletrônicos reaproveitados. As fotos da construção contam a história em etapas: primeiro um esqueleto de madeira nu, toda geometria angular e juntas expostas, a forma de oito lados já inconfundível, mesmo despojada da moldura. Em seguida, os painéis continuam, folhas de MDF cortadas e encaixadas em cada parede facetada, com uma vigia circular esculpida no centro. Em seguida, chega o trabalho detalhado, linhas de painel desenhadas à mão sugerindo compartimentos pressurizados, pequenos acessórios e ferragens pressionados na superfície para serem lidos à distância como painéis de instrumentos. Tudo pintado de branco, de maneira uniforme, obsessiva, até que a madeira e o papelão por baixo desaparecessem por completo.
Designer: Abel van Oirschot
A escolha de ficar branco não é acidental. O interior acabado tem a qualidade de uma memória limpa, algo que outrora manteve vida e agora guarda apenas os seus vestígios. Parece quase clínico até que você olhe mais de perto e perceba os detalhes pessoais de van Oirschot inseridos no design: um conjunto de fotografias e adesivos fixados em um painel de parede como um quadro de humor adolescente, tiras de cabine fotográfica, um adesivo Glossier, canhotos de ingressos, confetes de estrelas douradas pontilhando as superfícies. Um exemplar de In Love, de Amy Bloom, está apoiado no canto. Um iPod nano amarelo está próximo. Uma guitarra elétrica azul-clara está encostada na vigia.
Estes não são cenários no sentido convencional. Parecem mais pertences, coisas que alguém trouxe em uma viagem muito longa e sem destino claro. A tensão entre a geometria fria da nave espacial e o calor desses objetos pessoais é onde o design faz o seu trabalho mais interessante. Van Oirschot não está tentando convencê-lo de que esta é uma espaçonave real. Ele está pedindo que você sinta o sentimento de alguém que construiu um de qualquer maneira e por que talvez fosse necessário.
A influência da década de 1960 permeia todas as decisões. A vigia, as proporções do painel, os detalhes arredondados da escotilha, o abajur vintage e os objetos cromados emprestados da Tom’s Vintage Shop, tudo isso aponta para a estética da Era Espacial daquela época, quando a ideia de deixar a Terra era ao mesmo tempo uma realidade tecnológica e uma obsessão cultural. Esse período tinha uma linguagem visual muito específica: otimista, geométrica, voltada para o futuro. Van Oirschot pega emprestado e depois complica discretamente. Seu astronauta não está se lançando em direção a algo triunfante. Ele está sentado no chão de uma espaçonave que nunca saiu, segurando um violão, cercado pelas pequenas evidências de uma vida vivida lá dentro.
A fotografia de produção completa o trabalho de design. Filmada ligeiramente acima e diretamente, a forma octogonal cria uma simetria quase perfeita que faz com que a figura humana dentro dela pareça central e pequena. A gradação de cores muda o branco quente do cenário construído para algo mais frio e distante, metálico e cinza, o que dá às imagens finais um peso cinematográfico que as fotos construídas não têm. O cenário e a fotografia são aqui inseparáveis. Nenhum dos dois pousaria sem o outro.
A coisa toda, do quadro à fotografia final, foi feita sem qualquer envolvimento de inteligência artificial, financiada em parte pelo Amarte Fonds. Sem geração digital, sem atalhos. Apenas um esqueleto de madeira montado na sala de uma casa, revestido de painéis, pintado e cheio de objetos até se transformar em algo totalmente diferente. É uma peça notável de design de produção para qualquer artista. Para um jovem de 24 anos que não consegue imaginar um único elemento disso em sua mente de antemão, é algo mais difícil de categorizar. Chame isso de prova de que a restrição, levada o suficiente, deixa de ser uma limitação e passa a se tornar o próprio trabalho.
